Presentarán en el Cenart danza multimedia para niñas y niños

Cortesía

El Centro Nacional de las Artes (Cenart) y la compañía de danza Mandinga Mar presentan ¿Has visto bailar a las nubes?, un espectáculo multimedia de danza participativa para niñas y niños.

A través de lámparas de mano, escaleras de tijera, túneles de tela y arcos, la producción busca expandir los límites de la imaginación de los pequeños. Es una invitación para explorar el entorno, descubrir posibilidades, transformar la realidad y provocar la acción a través del estímulo de la imaginación.

Todos hemos mirado al cielo para encontrar figuras, personajes e historias en las nubes. Es precisamente desde ese enfoque que se desarrolla el espectáculo de 40 minutos, protagonizado por tres bailarinas, un bailarín y la participación activa de los niños asistentes. A partir del juego de las nubes, se desarrolla una estructura en la que la danza interactúa con el video, las acciones musicales y la imaginación.

Con música original de Leika Mochan y Gioachino Rossini en versiones de Carlos Campos y Acerina, la puesta en escena es coreografiada y dirigida por Irene Martínez e interpretada por los bailarines y cocreadores Javier Navarro, Cinthia Renee Portes, Prema Ariel Torres y Laura Trejo Cortés.

La compañía de danza Mandinga Mar, fundada por la coreógrafa Irene Martínez en 1988, ha colaborado en ocasiones anteriores con el Cenart para obras como La Zaranda (2006) y La Bola (2014).

¿Has visto bailar a las nubes? está pensada para niños a partir de 5 años de edad. Se presentará el sábado 23 y domingo 24 de septiembre, a las 12:00 horas, en el Foro Experimental Black Box del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Av. Río Churubusco 79, Col. Country Club, Ciudad de México. La entrada tiene un costo de $80 pesos. Boletos disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart. Estacionamiento gratuito.

“Sedientos” y “Camino para recuperar mi rostro” llegan al Cenart

Cortesía Cenart

El Centro Nacional de las Artes (Cenart) presenta dos nuevos títulos bajo la dirección del mexicano Hugo Arrevillaga Serrano, uno de los creadores más prolíficos en el país. Sedientos y Camino para recuperar mi rostro son dos obras creadas a partir de los textos de Wajdi Mouawad, un escritor y dramaturgo libanés-canadiense con quien Arrevillaga ha establecido un diálogo creativo en los últimos años.

            La identidad, el sentido de pertenencia y los miedos que enfrentamos en la juventud, son los temas de estas puestas en escena que se presentarán en el Foro de las Artes del Cenart. Sedientos, un texto de la autoría de Wajdi Mouawad, en colaboración con Benoit Vermeulen, cuenta con la dirección y adaptación de Hugo Arrevillaga. Ofrecerá temporada del 29 de junio al 14 de julio, con funciones los jueves y viernes, a las 20:00 horas.

            En Sedientos actúan Andrés Torres Orozco, Ditmara Náder y Miguel Romero, quienes dan vida a los personajes que provocan reflexiones y preguntas como ¿Para qué levantarse por la mañana, bañarse, desayunar y salir de casa? Para qué si al día siguiente habrá que hacer exactamente lo mismo y así por muchos años hasta que algo detenga la carrera de nuestra vida y seamos sepultados, al lado de todos los sueños no cumplidos.

            “Sedientos es una obra de pasión, sueños y sed de vida, que seguramente le dará a los espectadores jóvenes el aliento suficiente para buscar con rabia, rebeldía, pasión y amor su camino en el mundo”, señala Arrevillaga Serrano.

Por otro lado, el montaje de Camino para recuperar mi rostro fue realizado a partir de la novela Rostro recuperado, de Wajdi Mouawad. Cuenta con la dramaturgia, dirección y musicalización de Hugo Arrevillaga; la traducción de Humberto Pérez Mortera y Nadxeli Yrízar Carrillo; y las actuaciones de Christian Hansel, David Grimaldo, Elena del Río y Paulina Álvarez. Tendrá funciones del 1 al 16 de julio, los sábados y domingos, a las 18:00 horas, en el Foro de las Artes del Cenart.

            Es la historia de Wahab, quien al cumplir 14 años deja de reconocer el rostro de su madre. A partir de entonces deambula por varias geografías, tanto físicas como del alma; perdido, extraviado. Años después, en el lecho de muerte de su mamá, se enfrenta a sus miedos más grandes: la guerra y la muerte.

            En el texto Arquitectura de un caminante, entrevistas a Wajdi Mouawad por Jean-François Côté (Editorial LEMÉAC/ACTES SUD), Mouawad dice: “Cuando camino, no pienso. Fantaseo. Sueño sobre la obra que voy a escribir, sobre la historia, rehago una puesta en escena. Fantaseo sobre cosas gloriosas: salvo al mundo, soy un superhéroe, por ejemplo. O bien desvarío sobre situaciones apocalípticas en las cuales yo soy el que puede salvarlo todo: el mundo muere a mí alrededor y yo debo encontrarle un sentido a las cosas antes de que la humanidad sea sepultada o, por el contrario, yo soy el que muere y nadie me llora. Fantasías infantiles, huecas, pero tremendamente lúdicas.

“Caminar imaginando que uno es más grande que uno mismo… Es magnífico caminar al ritmo del corazón y ser poseído por todas las fantasías posibles. El caminar, para mí, tiene tanta importancia que no sólo pertenece al mundo del movimiento y el desplazamiento sino sobre todo al reino de las sensaciones. Al caminar, uno se da cuenta que los fantasmas, aquellos que la vida nos arranca, los que se evaporan cuando uno ya no puede recordarlos más, permanecen inscritos en uno, fosilizados al interior, porque seguimos teniendo aquella sensación que nos brindaron y al caminar, a veces se hacen presentes”.

            Wajdi Mouawad nació en Beirut, Líbano. Estudió artes escénicas en Canadá y actualmente reside en Paris. Es escritor, actor y director de teatro. Ha sido catalogado como uno de los grandes escritores a nivel mundial de los últimos años. En este momento es Director Artístico del Teatro Nacional La Colline en Paris.

            Alcanzó renombre internacional tras el éxito de su tetralogía La sangre de las promesas, integrada por Litoral, Incendios (cuya versión cinematográfica fue nominada a un Óscar), Bosques y Cielos. Estas cuatro obras fueron estrenadas en México con mucho éxito bajo la dirección de Hugo Arrevillaga Serrano.

            Wajdi Mouawad visitó México por primera vez en el 2014 para participar en la Cátedra Bergman de la UNAM, donde impartió conferencias magistrales que lograron convocar a un gran número de jóvenes. Se espera nuevamente su visita a nuestro país en octubre del 2017, como parte de la programación del Festival Internacional Cervantino.

            Hugo Arrevillaga Serrano ha dirigido aproximadamente 50 obras de teatro durante sus 15 años de carrera profesional. Entre sus trabajos más reconocidos destacan Litoral, Incendios, Bosques y Cielos. Ha participado en diversas compañías de teatro como Los Endebles, la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana y la Compañía Nacional de Teatro.

Con la obra Enrique IV, 1era Parte, de William Shakespeare, participó con la Compañía Nacional de Teatro en el Festival Globe to Globe en Londres, como parte de las Olimpiadas Culturales del 2012. Fue la primera vez que una compañía mexicana se presentó en The Globe. También fue ganador del Premio Punto de Partida de la UNAM (2001) y seleccionado como candidato de México para la beca Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative (2005), en la categoría de Teatro.

Es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA y ha obtenido premios por su dirección de escena como Mejor Director con la obra Aquí y Ahora de Catherine-Anne Toupin, otorgado por la Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales (ACPT); Primer Lugar en el Festival Universitario de Teatro de la UNAM en la categoría Montajes Estudiantiles Dirigidos por Maestros, con la obra Ventanas y obtuvo un reconocimiento en el Fringe Festival de San Diego, California, por la obraTodavía, como Mejor Producción Binacional.

“Tunguska”, reflexión sobre lo extraño del amor y los fenómenos naturales

Cortesía INAH

Tunguska es una pieza artística interdisciplinaria en la que se mezclan una fascinante historia de amor y una expedición que busca resolver uno de los misterios más impactantes del siglo XX: el supuesto meteorito que en 1908 cayó en lo más alto del valle de Tunguska, Siberia, en lo que fuera la URSS.

Esta obra, que ofrecerá funciones el sábado 20 y domingo 21 de mayo en el Sótano del Estacionamiento del Centro Nacional de las Artes (Cenart), conjunta las disciplinas de la danza, el teatro, la música, la pintura, el dibujo y la oratoria para crear un espectáculo lúdico-ambulatorio.

Basada en el cuento Tunguska: Luces en el cielo de Siberia, escrito por David Schmidt en el libro Más frío que la nieve: Cuentos sobrenaturales de Rusia, esta propuesta presenta instalaciones o ambientaciones que posteriormente son intervenidas por bailarines, músicos, actores, artistas visuales y oradores que aporten performáticamente a la construcción e intervención del discurso.

El público experimentará una especie de visita al museo, donde entra a contemplar una pintura, una escultura o una instalación, cada una de ellas manifestando su propio lenguaje. Sin embargo, durante y al final de dicho recorrido, el espectador tendrá la oportunidad de realizar una mezcla de imágenes, movimientos y sonidos para crear su propia interpretación museográfica.

Tunguska: Luces en el cielo de Siberia, es un texto que narra en 14 días no continuos la historia del ingeniero Matvéi Pakírov durante la investigación de los extraños sucesos de 1930 en la región de Tunguska, Siberia; en la cual el gobierno de la URSS reunió a sus mejores investigadores e ingenieros para recuperar material de un supuesto meteorito que ha caído en lo más alto del valle de dicho pueblo y utilizarlo en la industria soviética.

Para poder hacer su viaje, Matvéi Pakírov debe dejar a la persona de quien está enamorado: Tania, quien a su vez se encuentra en pleno proceso de divorcio de un marido violento. Debido a esto, Matvéi comienza a escribir en su diario tanto de las experiencias  derivadas de la expedición a Tunguska, en donde comienzan a suceder sucesos extraños cada vez que se acercan más a la Zona Cero, así como de su relación amorosa con Tania, la cual crece con cada telegrama.

Al llegar a la Zona Cero sólo descubren árboles quemados, no encuentran nada, no hay sonido, no hay animales, no hay cráter, mucho menos meteorito. Destrozado por el fracaso de la expedición, Matvéi regresa a casa por unos cuantos días a los brazos y calor de su amada, pero debe volver a Tunguska para proseguir con su investigación.

Durante su estadía en dicho pueblo, llega un telegrama de Tania agradeciendo su compañía y amor incondicional, pero le dice que es momento de despedirse, un feliz regreso con su exesposo la espera. El cuento intenta plantear la interrogante dicotómica entre ¿Qué fue más raro, los acontecimientos de Tunguska o el comportamiento de Tania?

Tunguska ofrecerá funciones en el Estacionamiento del Centro Nacional de las Artes, el sábado 20 de mayo, a las 18:00 y 20:00 horas; y el domingo 21 de mayo, a las 17:00 y 19:00 horas. Posteriormente se presentará en Casa de la juventud LATA, el sábado 29 de julio, a las 18:00 y 20:00 horas, y domingo 30 de julio, a las 17:30 y 19:00 horas. La entrada a todas las funciones es libre, cupo limitado.

Arte Espaciado encabeza el Festival El Niño y la Tierra

Luis Dinorín

Liliana Sosa Richaud tuvo la idea de crear un espacio para promover eventos culturales en Puebla y en San Martín Texmelucan. Para realizarla, cuenta con el apoyo incondicional de sus amigos, Moisés Irineo Guzmán y Aline Karina Suárez Tejada, quienes gestionan desde la capital del estado. Los tres son responsables de Arte Espaciado, una especie de Foro Cultural móvil o ambulante, pues va a donde le permitan.

Con menos de seis meses de haber iniciado el proyecto, los jóvenes serán responsables de las actividades que se realizarán en el marco del Festival El Niño y la Tierra, en las instalaciones del Parque Ecológico El Chamizal, de San Martín Texmelucan, en el que habrá talleres, música, teatro, círculos de lectura, exposiciones, pintacaritas y hasta papalotes.

El cine club

El cine es un tema de gran interés para los integrantes de Arte Espaciado y por ello, han realizado proyecciones de películas de directores y creadores mexicanos, aunque, algunos no son tan conocidos, forman parte del catálogo de su propio Cine Club México, un proyecto que también es ambulante y que ha llevado cintas de diversos géneros a escuelas y a unidades habitacionales, entre otros sitios.

Los talleres

Los jóvenes entusiastas de Arte Espaciado también imparten talleres de cineminuto y de cámara estenopéica, especialmente entre el público infantil de diversos sitios. Los costos de estos talleres pueden ser de entrada libre, o entre 30 y 100 pesos, todo con la finalidad de generar interés en los pequeños por el mundo del séptimo arte.

A futuro

Arte Espaciado viajará con su cine club a Morelia, en Mayo y, como prensa, al Festival de Cine en Pachuca, Hidalgo, para vivir e intercambiar experiencias con otros gestores culturales. Ellos promueven cualquier disciplina considerada artística o cultural, además de dar a conocer la propia ciudad de Puebla en el ámbito turístico, siempre de una manera original. Los integrantes quieren que el proyecto crezca en número y alcance, esa es una de las metas a corto plazo de Arte Espaciado.

Pronto, El Muro Magazine tendrá más noticias de Arte Espaciado, en las que se difundirán sus próximos eventos. ¡Estén pendientes¡

También les dejamos el promocional de Arte Espaciado para el Festival El Niño y la Tierra.

Lo que unos ven inservible, para un niño puede ayudar a conservar la vida. Aquí nuestro promocional audiovisual para el festival "El niño y la Tierra" Nos vemos el próximo domingo 30 de abril en punto de las 12:00 hrs.en San Martín Texmelucan. ¡ENTRADA LIBRE!

Posted by Arte Espaciado on Tuesday, April 25, 2017

Crash, un espectáculo ecoloclown que nos recuerda cómo reciclar

Cortesía Cenart

La mejor forma de combatir el problema de la contaminación es jugando con la basura, reciclando y reutilizando. Así es la propuesta de Sopa de Clown, agrupación que el próximo 15 de abril, a las 13:30 horas, estrenará Crash, un espectáculo ecoloclown para público infantil, que se presentará en el Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

A través de divertidas situaciones, Tita, Nubi y Omi, personajes de esta obra, nos mostrarán la importancia del reciclaje de basura para evitar contaminar aún más nuestro planeta; un tema de responsabilidad social sin perder el juego absurdo del clown. El espectáculo, dirigido por Nubia Alfonso, cuenta con música original compuesta por la Orquesta Basura, agrupación de jóvenes mexicanos quienes construyen sus instrumentos con elementos reciclados.

El elenco de Crash está formado por los clowns Nubia Alfonso (Nubi), Anamaría Moctezuma (Tita) y Omisis Beltrán (Pepenaclown). El espectáculo está recomendado para niños mayores de 3 años de edad. Esta puesta en escena tendrá una temporada de 12 funciones que se realizarán entre el 15 de abril y el 21 de mayo, los sábados y domingos a las 13:30 horas, en el Foro de las Artes.

Los boletos tienen un costo de $80 pesos, con descuentos de costumbre. El Cenart está ubicado en Río Churubusco 79, colonia Country Club, delegación Coyoacán, entre las estaciones del Metro Ermita y General Anaya. Estacionamiento gratuito. Sopa de Clown Se formó en el 2005 por las actrices Anamaría Moctezuma (Tita) y Nubia Alfonso (Nubi), quienes decidieron crear su propio grupo con la misión de contar sus historias desde el mundo del clown.

Su estilo se caracteriza por no usar palabras, de manera que la música y los sonidos juegan un papel tan importante que todos sus montajes han sido titulados con onomatopeyas, aludiendo al tema abordado en cada proyecto, como Click, Ding-Dong-Dang, Ups… y Fiú-Fiú. Sopa de Clown se ha especializado en su técnica con maestros como Danielle Finzi, Gabriela Muñoz, Hilary Chaplain, Aziz Gual, Jesús Díaz, Mauro Mendoza, Paul Vachón, Artús Chávez, entre otros.

La Compañía ha participado en el Primer Ciclo de Teatro Clown del INBA, en el Teatro Orientación; en el Festival Internacional Patacómico de El Bolsón y en el Centro Araucanía en La Patagonia, Argentina. Se han presentado en Ferias del libro de Guadalajara, Xalapa y Cenart, entre otras. Temporadas en diversos teatros de la ciudad de México como Foro de las Artes del Cenart, La Titería, etc. y festivales de provincia, como Jornadas Alarconianas, Semana Altamiranista, Festival del desierto, entre otros.

Fotos: Cenart

“La Cría” llega con suspenso y terror psicológico al Cenart

Cortesía Cenart

La Cría, obra de suspenso, terror psicológico y humor negro que aborda las patologías que pueden surgir a partir de la devoción, llega al Centro Nacional de las Artes (Cenart) donde ofrecerá una temporada de tres semanas a partir de este 16 de marzo.

Carlos Talancón, escritor y director de este montaje, explicó que La Cría trata de unos padres de familia y todo lo que tienen que hacer para cuidar a su hijo. Pero entran en una especie de devoción ya que endiosan a ese ser ambiguo, que no es propiamente un humano, sino una especie de monstruo o divinidad.

Puede ser una metáfora de distintas cosas, a los que estos padres le dedican todo, hasta llegar a mutilarse incluso, pues ante la falta de comida empiezan a ofrecerle partes de su propio cuerpo”, comentó el dramaturgo.

Agregó que esta puesta en escena es también una metáfora de las patologías que puede generar la devoción, sea política, filial o religiosa, “es cómo uno se ciega, pierde la razón y toda su energía la enfoca en algo que muchas veces termina por destruirlo”.

Tres actores en escena dan vida a La Cría, obra que de acuerdo con Carlos Talancón genera una especie de risa nerviosa en el espectador, provocada por lo patético que en determinadas circunstancias, podemos llegar a ser.

Y es que, dijo, en esta pieza “quisimos explorar el género del suspenso y el terror en el teatro desde un punto de vista más poético, no para causar el efecto de asustar al público que es algo bastante inmediato”, sino más bien para tratar aspectos existenciales y ontológicos como lo hiciera Kafka y otros autores, ya que además el teatro es un medio ideal para generar atmósferas.

Luego de haber sido estrenada en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, La Cría llegará al Foro de las Artes del Cenart, ante lo cual el autor y dramaturgo se dijo muy satisfecho ya que dicho recinto se inclina por presentar nuevas propuestas, alternativas y experimentales, del teatro mexicano.

Ahora, “tenemos la suerte que cobijaran este proyecto. Estaremos en una temporada intensa de tres semanas. Empezamos este jueves 16 de marzo, de jueves a domingo, los esperamos en el Foro de las Artes a quienes gusten del suspenso y del humor negro”.

Carlos Talancón señaló que La Cría, finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2014, fue bien recibida por el público durante su primera temporada en el Foro La Gruta y que incluso ganó el premio de la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro en la categoría de Mejor Dramaturgia y estuvo nominada como una de las mejores obras de 2016.

Con las actuaciones de Javier Sánchez, Milleth Gómez y el propio Carlos Talancón, la pieza fue realizada con el apoyo del Programa Fomento y Coinversiones del Fonca (2016), para ofrecer como toda obra de teatro, una experiencia viva que mueva de alguna manera al público.

En el caso de esta obra, comentó su director, toca un tema en que “la gente muchas veces se siente estremecida, nosotros muchas veces tendemos a fijar toda nuestra expectativa en un objetivo y hacer dinámicas poco convenientes o que nos ciegan. Es una especie de alivio saber que algo le va a dar sentido a nuestras vidas, muchas veces sin darnos cuenta que eso nos está destruyendo”.

Los que son padres y los que aún no, podrán disfrutar de esta puesta en escena a partir de este jueves 16 de marzo y hasta el 2 de abril en el Foro de las Artes del Cenart, ubicado en Av. Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, col. Country Club, cerca de las estaciones del Metro Ermita y General Anaya.

Las funciones serán jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados 19:00 y domingo en punto de las 18:00 horas. El estacionamiento es gratuito.

Foto: Cenart

V&S Galery… Narv-Arte

Quien condena la pintura, condena la naturaleza,

puesto que las obras del pintor representan las obras de la naturaleza.

El que así blasfema carece, pues, de sentimiento”.

Leonardo Da Vinci

La apreciación y el gusto por el arte, en cualquiera de sus expresiones, llevó a la creación de un espacio que albergara y proyectara la obra de jóvenes artistas mexicanos, quienes buscan un escaparate para dar a conocer su trabajo. Es por esto, que en octubre de 2013 abrió sus puertas, la V&S Galery, en el corazón de la colonia Narvarte.

El proyecto tiene como objetivo vincular las manifestaciones del arte emergente con artistas consolidados, y lo más importante, acercar el arte a la comunidad. Esto, a más de tres años de su apertura, ha superado las expectativas y hoy, la galería se conforma como un centro cultural en el que es posible convivir con exposiciones de pintura, fotografía, grabado, escultura, performance, presentaciones de libros, talleres, mesas redondas, conciertos, ciclos de cine y teatro, entre otros, que hacen de este lugar, un punto de referencia.

Dentro de las filas de artistas consolidados que confían y apuestan a la galería, se encuentran Octavio Moctezuma, destacado personaje en el ámbito de las artes, cuenta con más de 20 exposiciones individuales; René Freire, artista plástico contemporáneo, quien participa activamente en este proyecto. Pintor, dibujante, grabador y figura importante en el “Movimiento de los grupos”, posterior a la ruptura con el muralismo mexicano; Arturo Lazcano, artista plástico seleccionado por el reconocido pintor ruso Vlady, como alumno en la técnica veneciana y lógica del uso de material. Actualmente, el portafolio de la galería cuenta con más de veinte artistas, consolidados y emergentes, dentro de sus filas.

En un inicio la V&S, contaba con una sola sala de exposiciones, actualmente y gracias a la demanda, la galería cuenta con otra sala llamada ELADOB; este espacio pensado y dedicado únicamente a nuevos talentos, artistas emergentes con deseos de ser expuestos. Mes a mes, se programan dos inauguraciones en ELADOB y en la sala principal, una mensualmente, la entrada es gratuita.

Además de las exposiciones, el lugar cuenta con talleres de dibujo y fotografía, que se imparten cada semana. Se cuenta con la colaboración del Espacio Cultural el Ingenio, que imparte talleres de encuadernación, muros verdes y cartonería, entre muchos otros. Los miércoles se presentan obras de teatro independiente. Próximamente se contará con un taller de grabado para aquellos que gusten de este arte.

Entre los eventos destacados y de gran participación con los que cuenta la galería, fue un ciclo de poesía en voz alta, llamada “Versos y Sinvergüenzas”, dirigido por Pablo Saldaña. En este evento se logró la participación de más de 60 poetas.

La participación del maestro Linares, cartonero de gran tradición, en una magna exposición de alebrijes, fue una de los eventos que han acercado más gente al lugar.

Se presentó dentro de las instalaciones de la V&S, la Semana Cultural de la República Árabe Saharaui Democrática, contando con la presencia del Embajador Saharaui en México. En este evento se presentó pintura, comida típica de este país, danza y un desfile de modas.

En cuanto a música, entre muchas otras presentaciones, se contó con un concierto privado de Jaime López.

Este espacio, enclavado sobre el eje 4 Sur, Xola, ofrece al público en general, actividades y acerca arte a la comunidad, eventos de interés y sin costo alguno.

Los esfuerzos de V&S por consolidarse en el ámbito galerista y de brindar eventos de interés, planea para junio, una retrospectiva de Guillermo Zapfe, exponente del expresionismo abstracto en México, y quien expusiera su obra en el Museo de Arte Moderno.

Te invito a que visites este lugar, que en opinión de la gente es un lugar de buen ambiente y acogedor.

Hagamos grande este proyecto y apoyemos a los artistas emergentes y sus propuestas, así como, seguir reconociendo el arte de los artistas consolidados.

Si te interesa conocer más de V&S, sigue la página en Facebook: www.facebook.com/VSGALERY/

Acá una probada de la presentación de Jaime López:

@Laurean

Fotos y video: V&S Galery