Museo del Templo Mayor abre exposición

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Enclavada en el corazón de la Ciudad de México, la Zona Arqueológica del Templo Mayor cuenta ahora con un vestíbulo que permitirá un acceso controlado a los vestigios del también llamado Huey Teocalli y brindará un mejor servicio a sus visitantes. Entre 700 y mil personas recibe diariamente este sitio arqueológico, el quinto con mayor afluencia del país.

En este marco también se inauguró la exposición Revolución y estabilidad, que conmemora dos importantes efemérides, el 30 aniversario del Museo del Templo Mayor y los 40 años del proyecto homónimo, “que ha dado un nuevo rostro del mexica”, dijo el creador de esta iniciativa arqueológica, el profesor Eduardo Matos Moctezuma, investigador emérito del INAH y próximo a recibir el doctorado honoris causa por la UNAM.

La secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda reconoció la labor que a lo largo de los años ha realizado Eduardo Matos al “buscar en nuestras raíces prehispánicas la identidad del pueblo mexicano”; así como a los equipos de los dos proyectos que tuvo a bien consolidar, el del Templo Mayor (PTM) y el del Programa de Arqueología Urbana (PAU), cuyo esfuerzo está detrás de la materialización de este reciente espacio.

Ahora, tras cruzar la Plaza Manuel Gamio —quien identificó los primeros vestigios del Templo Mayor en 1913— y descender unas escaleras, se entrará directamente en “tierra sagrada”, comentó el director general del INAH, Diego Prieto, toda vez que el nuevo acceso pone al visitante a los pies de la estructura más importante del recinto sagrado tenochca, donde residían sus dioses tutelares: Tláloc y Huitzilopochtli.

Nuevos espacios

Al dar un recorrido por el vestíbulo del Museo del Templo Mayor, el arqueólogo Raúl Barrera Rodríguez, detalló a la comitiva que éste permite al público desplazarse sobre un área 50 m de longitud y 24 m de ancho, a una profundidad variable de 5 a 7 m con respecto al piso de la Plaza Manuel Gamio. Su puesta en valor implicó retirar una cantidad ingente de tierra y escombro, lo que requirió 600 viajes de camiones de volteo.

El responsable PAU, equipo que excavó este lugar entre 2009 y 2012, explicó que lo primero que el visitante observará son los restos de un piso hecho con grandes bloques de piedra andesita, que corresponde a una parte de la plaza frente a Templo Mayor, levantado en el gobierno del tlatoani Ahuízotl, entre 1486 y 1502.

También es posible apreciar una sección del Cuauhxicalco, ‘lugar del recipiente de águila’, una estructura circular de aproximadamente 17 m de diámetro y decorada con esculturas en forma de cabeza de serpiente y cuya escalinata está del lado poniente. Esta plataforma, relacionada con ceremonias del fuego y las exequias de los dignatarios mexicas, pertenece al mandato de Moctezuma Ilhuicamina, entre 1440 y 1469, detalló el investigador del INAH.

En el extremo sureste del Cuauhxicalco se observan los restos de un encino: el xócotl o árbol sagrado de los mexicas que, de acuerdo a la cosmovisión de este pueblo, comunicaba el plano terrestre con el inframundo y el cielo. Luego de un proceso de conservación que dilató dos años, este vestigio único vuelve a lucir en su sitio original, contenido en una especie de arriate estucado, también prehispánico.

En las vitrinas dispuestas en el nuevo acceso, el público podrá admirar piezas recuperadas por los equipo del PAU y del PTM: sahumadores con mangos en forma de cabeza de serpiente, una “ofrenda de autosacrificio”, consistente en un par de platos con navajillas al interior; puntas de proyectil y malacates miniatura en obsidiana; cetros en forma de venado y de serpiente, y representaciones de deidades como Xiuhtecuhtli y Tláloc.

El montaje del vestíbulo incluye maquetas, cédulas y video sobre cómo el Templo Mayor era la imagen del propio imperio mexica, de manera que fue ampliándose conforme Tenochtitlan adquiría poder. Además de las taquillas de atención al visitante, quien lo desee puede adquirir sus boletos de manera electrónica mediante un par de módulos dispuestos en la entrada.

Revolución y estabilidad

La directora del Museo del Templo Mayor, Patricia Ledesma Bouchan, comentó que la exposición conmemorativa Revolución y estabilidad se organizó como una metáfora de las ofrendas que los mexicas brindaban a sus dioses, de suerte que varios investigadores y los equipos del PTM y del PAU “ofrendan” ahora los conocimientos obtenidos a través de la infinidad de materiales recuperados durante las exploraciones arqueológicas.

Ledesma señala que también es un reconocimiento a la sociedad mexicana que ha acompañado al Museo del Templo Mayor en todos estos años, “sin duda el descubrimiento de Coyolxauhqui y el inicio del proyecto arqueológico son momentos inolvidables”, expresa; y también es un homenaje, por parte de los profesionales formados en esta iniciativa de investigación, al profesor Eduardo Matos Moctezuma, el “tlatoani” que ha dirigido esta empresa del conocimiento.

Revolución y estabilidad se compone de 10 módulos distribuidos en las salas temporales del Museo del Templo Mayor, en los que con la selección de más de un centenar de piezas arqueológicas cada investigador trata los aportes en su ramo. A esto se suma, la selección de “obras maestras” que se encuentran en las distintas salas del recinto, una labor que estuvo a cargo del propio arqueólogo Eduardo Matos, así como de la curadora y directora del museo, Judith Alva y Patricia Ledesma, respectivamente.

Además de apreciar piezas emblemáticas como el Caracol de piedra encontrado en la parte posterior del Templo Mayor; el Guerrero águila, que representa a la orden de guerreros del culto a Huitzilopochtli, la olla de barro pintada de azul con el rostro del dios del agua, Tláloc, entre otras; el público apreciará urnas que contenían los restos de guerreros y cinco cráneos recuperados del Huei Tzompantli.

En cuanto a los temas de los investigadores, la directora del Museo del Templo Mayor resalta la armonía entre los mismos, lo que permitió concatenar aspectos como el trabajo en concha con el de lapidaria, los de flora y fauna con los relativos a los cultos funerarios, y a éstos con los aspectos de la restauración de piezas tan diversas. “Es una sinergia que demuestra el vínculo del trabajo individual para obtener la visión de un todo: en este caso la cosmogonía del pueblo mexica”.

La exposición, que permanecerá hasta junio de 2018, incluso romperá las fronteras del museo, pues en la calle Argentina el transeúnte podrá observar una muestra fotográfica de los trabajos del PTM, liderado por el arqueólogo Leonardo López Luján desde 2007. De estos cabe resaltar la excavación de las complejas ofrendas dispuestas en torno al monolito de la diosa de la tierra, Tlaltecuhtli.

Fotos: Héctor Montaño

Inicia Experiencia Nocturna en Teotihuacan

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La Experiencia Nocturna en Teotihuacan ha permitido en sus dos primeras temporadas que más de 40 mil personas se relacionaran con el pasado de esta urbe prehispánica de una forma novedosa y sugerente, para conocer y, por tanto, valorar la historia y significado, pasado y presente de este sitio arqueológico, destacó el director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Diego Prieto Hernández.

Durante el inicio de la tercera temporada de esta iniciativa nocturna, el antropólogo manifestó que desde hace cuatro años en esta zona arqueológica se ha realizado un trabajo que llevó a arqueólogos, conservadores, custodios, ingenieros, tecnólogos, desarrolladores, creativos y funcionarios a dialogar entorno al reto de proporcionar a los ciudadanos mexicanos y a los visitantes extranjeros una experiencia nueva y sugerente, con los valores culturales excepcionales de Teotihuacan, sitio Patrimonio Mundial que cuenta con el mayor número de visitantes en México, alrededor de 3 millones 800 mil visitantes al año.

“Teotihuacan representa un puente hacia un pasado deslumbrante que forma parte de nuestras raíces y que ha conformado nuestra identidad como mexicanos, por ello, nos corresponde divulgarlo y preservarlo como uno de los legados patrimoniales más relevantes de las antiguas civilizaciones de México”, expuso.

Sobre el espectáculo de videomapping proyectado en la Pirámide del Sol, que narra la historia de la Ciudad de los Dioses, su fundación, creencias, deidades y su vínculo con el cosmos y los elementos sagrados, el titular del INAH mencionó que se trata de milenios de historia, que le dan al país un sentido de profundidad tan necesario, en un momento tan difícil como el que atraviesa, en el que se han perdido vidas, viviendas y patrimonios. “Teotihuacan nos demuestra que la historia de México es mucho más profunda y que su fortaleza, sin duda alguna, le permitirá salir delante de estas situaciones complejas”.

Detalló que con el empleo de tecnologías de la información y de la comunicación, se representa una experiencia fructífera en el ámbito institucional, académico y social, a propósito de la difusión del patrimonio cultural, resultado de la suma de voluntades y esfuerzos entre el INAH y el Gobierno del Estado de México, misma que permitirán profundizar en la investigación, conservación y difusión de este vasto patrimonio que posee no sólo Teotihuacan, sino toda la entidad.

“El INAH ha realizado un trabajo arduo que refrenda su compromiso no sólo con el patrimonio arqueológico sino con la sociedad en su conjunto, reconociendo su condición plural, pluricultural y multilingüe, y buscando que la sociedad tenga acceso a los bienes y servicios culturales que ofrece el estado, a través de la Secretaría de Cultura”, puntualizó.

En el acto inaugural estuvieron alumnos de diversas escuelas primarias de la región, así como los presidentes municipales de San Martín de la Pirámides y de Teotihuacán, Francisco Robles Badillo y Arturo Cantú, respectivamente, y del director de la Zona Arqueológica de Teotihuacan, Alejandro Sarabia González.

 

Foto: Mauricio Marat

 

Cantarán por la reconstrucción de Puebla

Luis Dinorín

A un mes del sismo que cambiara la vida de muchos, sobre todo en Puebla, Oaxaca y la ciudad de México, diversos músicos y compositores poblanos se unen para recolectar víveres que ayuden a las familias, quienes, perdieron gran parte de su patrimonio en la capital y diversas regiones del estado; y es que como se ha dicho en varias ocasiones, esto aún no termina.

Con el apoyo de lugares emblemáticos para la comunidad de cantautores poblanos como Café Galería Amparo, Café Roma, Peña La Escondida (Cholula) y la Casa del Mendrugo, músicos locales y nacionales se unen en una noble causa, denominada “Cantando por la reconstrucción”.

El Barrio del Artista es la sede del evento, el sábado 21 de octubre, que dará inicio a las 17 horas y donde contemplan la participación de cantautores reconocidos en la escena nacional, como Mauricio Díaz “Hueso”, Rafael Mendoza, Armando Rosas y Armando Chacha.

La escena local estará representada por Gareli Ramírez y la CIA del Son, Lalo Bermúdez, César Munguía, César Alejandro, Daniela Baglietto, Marco Rojas y Franco Nicolau.

Armando Rosas fue parte de lo que en su momento nombraron “La Camerata Rupestre” y es parte de la historia musical de la Ciudad de México.

Rafael Mendoza destaca en solitariom pero también lo hizo al lado de compositores como David Haro y Marcial Alejandro cuando formaron “La Bohemia”.

En tanto, el talento del poblano Mauricio Díaz brilla desde el inicio de su carrera. Destacó como estudiante en el taller de canciones de Amparo Rubín, hecho que dio origen a un trabajo conjunto con Eugenia León en la producción de su primer disco. Hoy, el cantautor es reconocido como uno de los exponentes más importantes de la canción contemporánea en México.

 

Presentarán en el Cenart danza multimedia para niñas y niños

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El Centro Nacional de las Artes (Cenart) y la compañía de danza Mandinga Mar presentan ¿Has visto bailar a las nubes?, un espectáculo multimedia de danza participativa para niñas y niños.

A través de lámparas de mano, escaleras de tijera, túneles de tela y arcos, la producción busca expandir los límites de la imaginación de los pequeños. Es una invitación para explorar el entorno, descubrir posibilidades, transformar la realidad y provocar la acción a través del estímulo de la imaginación.

Todos hemos mirado al cielo para encontrar figuras, personajes e historias en las nubes. Es precisamente desde ese enfoque que se desarrolla el espectáculo de 40 minutos, protagonizado por tres bailarinas, un bailarín y la participación activa de los niños asistentes. A partir del juego de las nubes, se desarrolla una estructura en la que la danza interactúa con el video, las acciones musicales y la imaginación.

Con música original de Leika Mochan y Gioachino Rossini en versiones de Carlos Campos y Acerina, la puesta en escena es coreografiada y dirigida por Irene Martínez e interpretada por los bailarines y cocreadores Javier Navarro, Cinthia Renee Portes, Prema Ariel Torres y Laura Trejo Cortés.

La compañía de danza Mandinga Mar, fundada por la coreógrafa Irene Martínez en 1988, ha colaborado en ocasiones anteriores con el Cenart para obras como La Zaranda (2006) y La Bola (2014).

¿Has visto bailar a las nubes? está pensada para niños a partir de 5 años de edad. Se presentará el sábado 23 y domingo 24 de septiembre, a las 12:00 horas, en el Foro Experimental Black Box del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Av. Río Churubusco 79, Col. Country Club, Ciudad de México. La entrada tiene un costo de $80 pesos. Boletos disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart. Estacionamiento gratuito.

Arte y simbolismo de las máscaras de diablo de la Mixteca, en muestra fotográfica

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La máscara tradicional de diablo hecha de madera, que se elabora principalmente en los talleres artesanales del municipio de Santiago Juxtlahuaca, Oaxaca, es una de las manifestaciones culturales más representativas en la región Mixteca. Su expresión y simbolismo, captados por el lente de la fotógrafa Zurisaday Galicia, son tema central de la exposición Música para los diablos.

Compuesta por 20 imágenes en blanco y negro, la muestra que se presenta desde el 23 de junio en el Museo Regional del Ex Convento de Santo Domingo Yanhuitlán, en Oaxaca, perteneciente al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), da cuenta del trabajo artístico de las máscaras elaboradas por el escultor Alejandro Vera Guzmán, usadas para la Danza de los diablos durante la fiesta patronal de Santiago Juxtlahuaca, Oaxaca, que se celebra el 25 de julio.

De acuerdo con la fotógrafa Zurisaday Galicia, durante la fiesta patronal se bailan dos danzas principalmente, la de los chareos, conocida también como moros contra cristianos, y la de los diablos. La primera trata de la lucha en la que los cristianos españoles, con la inspiración y ayuda divina de Santiago Apóstol, vencen a los musulmanes.

La Danza de los diablos se considera complementaria a la de Chareos, en ella sólo participan hombres ataviados con saco, mascadas, chivarras, chicote y caretas de madera con expresiones diabólicas, quienes bailan al ritmo de la música de viento conocida como chilena, con la intención simbólica de llevarse al infierno a los moros.

La fotógrafa oaxaqueña, quien se ha desarrollado en áreas como el retrato de paisajes y vida urbana, decidió documentar gráficamente el trabajo de creación de las máscaras y no tanto la ejecución de la propia danza, ya que a partir de la expansión de este baile hacia otras regiones, incluso en Estados Unidos, el disfraz de diablo se ha distorsionado.

“Hoy día los participantes solicitan a los artesanos modelos más grotescos, situación que pone en riesgo la tradición; anteriormente las máscaras representaban a la gente de la comunidad y los creadores sólo copiaban los rasgos”.

Entre las fotografías que se exhiben destacan Sutil maldad, en ella la artista confronta al bien, representado en la imagen de Jesucristo, con el mal, expresado en la máscara de diablo. Debate manifiesta un enfrentamiento entre dos seres perversos, y Expresión infinita ofrece un acercamiento a las distintas máscaras que elabora el maestro Alejandro Vera en su taller, así como las de otros artesanos.

La directora del recinto, Itandehui Franco Ortiz, detalló que las representaciones de diablos son un referente común que se da, bajo distintas concepciones y ejecuciones, en toda la Mixteca.

“En su mayoría, las danzas de Oaxaca surgieron durante la época colonial, etapa marcada por la resistencia de algunos grupos autóctonos a perder sus tradiciones. Esta oposición a la doctrina evangelizadora fue entendida por los españoles como una manifestación del demonio, de ahí que bailes como el de los diablos tengan esta connotación”.

Música para los diablos se podrá admirar en la planta baja del ex convento hasta agosto próximo. La muestra se enmarca en el programa de actividades Lengua mixteca, imagen, arte urbano y nuevas tecnologías, que se desarrollará en el recinto museístico los días 22 y 23 de junio, con la presentación de conferencias sobre la preservación del idioma.

El Museo Regional del Ex Convento de Santo Domingo Yanhuitlán se ubica en Carretera Internacional sin número, Santo Domingo Yanhuitlán, Oaxaca, abierto de martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas, el costo general es de 40 pesos. Acceso gratuito para maestros, estudiantes, menores de 13 años y afiliados al INAPAM con credencial vigente. Los domingos la entrada es libre para público nacional.

 

“Sedientos” y “Camino para recuperar mi rostro” llegan al Cenart

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El Centro Nacional de las Artes (Cenart) presenta dos nuevos títulos bajo la dirección del mexicano Hugo Arrevillaga Serrano, uno de los creadores más prolíficos en el país. Sedientos y Camino para recuperar mi rostro son dos obras creadas a partir de los textos de Wajdi Mouawad, un escritor y dramaturgo libanés-canadiense con quien Arrevillaga ha establecido un diálogo creativo en los últimos años.

            La identidad, el sentido de pertenencia y los miedos que enfrentamos en la juventud, son los temas de estas puestas en escena que se presentarán en el Foro de las Artes del Cenart. Sedientos, un texto de la autoría de Wajdi Mouawad, en colaboración con Benoit Vermeulen, cuenta con la dirección y adaptación de Hugo Arrevillaga. Ofrecerá temporada del 29 de junio al 14 de julio, con funciones los jueves y viernes, a las 20:00 horas.

            En Sedientos actúan Andrés Torres Orozco, Ditmara Náder y Miguel Romero, quienes dan vida a los personajes que provocan reflexiones y preguntas como ¿Para qué levantarse por la mañana, bañarse, desayunar y salir de casa? Para qué si al día siguiente habrá que hacer exactamente lo mismo y así por muchos años hasta que algo detenga la carrera de nuestra vida y seamos sepultados, al lado de todos los sueños no cumplidos.

            “Sedientos es una obra de pasión, sueños y sed de vida, que seguramente le dará a los espectadores jóvenes el aliento suficiente para buscar con rabia, rebeldía, pasión y amor su camino en el mundo”, señala Arrevillaga Serrano.

Por otro lado, el montaje de Camino para recuperar mi rostro fue realizado a partir de la novela Rostro recuperado, de Wajdi Mouawad. Cuenta con la dramaturgia, dirección y musicalización de Hugo Arrevillaga; la traducción de Humberto Pérez Mortera y Nadxeli Yrízar Carrillo; y las actuaciones de Christian Hansel, David Grimaldo, Elena del Río y Paulina Álvarez. Tendrá funciones del 1 al 16 de julio, los sábados y domingos, a las 18:00 horas, en el Foro de las Artes del Cenart.

            Es la historia de Wahab, quien al cumplir 14 años deja de reconocer el rostro de su madre. A partir de entonces deambula por varias geografías, tanto físicas como del alma; perdido, extraviado. Años después, en el lecho de muerte de su mamá, se enfrenta a sus miedos más grandes: la guerra y la muerte.

            En el texto Arquitectura de un caminante, entrevistas a Wajdi Mouawad por Jean-François Côté (Editorial LEMÉAC/ACTES SUD), Mouawad dice: “Cuando camino, no pienso. Fantaseo. Sueño sobre la obra que voy a escribir, sobre la historia, rehago una puesta en escena. Fantaseo sobre cosas gloriosas: salvo al mundo, soy un superhéroe, por ejemplo. O bien desvarío sobre situaciones apocalípticas en las cuales yo soy el que puede salvarlo todo: el mundo muere a mí alrededor y yo debo encontrarle un sentido a las cosas antes de que la humanidad sea sepultada o, por el contrario, yo soy el que muere y nadie me llora. Fantasías infantiles, huecas, pero tremendamente lúdicas.

“Caminar imaginando que uno es más grande que uno mismo… Es magnífico caminar al ritmo del corazón y ser poseído por todas las fantasías posibles. El caminar, para mí, tiene tanta importancia que no sólo pertenece al mundo del movimiento y el desplazamiento sino sobre todo al reino de las sensaciones. Al caminar, uno se da cuenta que los fantasmas, aquellos que la vida nos arranca, los que se evaporan cuando uno ya no puede recordarlos más, permanecen inscritos en uno, fosilizados al interior, porque seguimos teniendo aquella sensación que nos brindaron y al caminar, a veces se hacen presentes”.

            Wajdi Mouawad nació en Beirut, Líbano. Estudió artes escénicas en Canadá y actualmente reside en Paris. Es escritor, actor y director de teatro. Ha sido catalogado como uno de los grandes escritores a nivel mundial de los últimos años. En este momento es Director Artístico del Teatro Nacional La Colline en Paris.

            Alcanzó renombre internacional tras el éxito de su tetralogía La sangre de las promesas, integrada por Litoral, Incendios (cuya versión cinematográfica fue nominada a un Óscar), Bosques y Cielos. Estas cuatro obras fueron estrenadas en México con mucho éxito bajo la dirección de Hugo Arrevillaga Serrano.

            Wajdi Mouawad visitó México por primera vez en el 2014 para participar en la Cátedra Bergman de la UNAM, donde impartió conferencias magistrales que lograron convocar a un gran número de jóvenes. Se espera nuevamente su visita a nuestro país en octubre del 2017, como parte de la programación del Festival Internacional Cervantino.

            Hugo Arrevillaga Serrano ha dirigido aproximadamente 50 obras de teatro durante sus 15 años de carrera profesional. Entre sus trabajos más reconocidos destacan Litoral, Incendios, Bosques y Cielos. Ha participado en diversas compañías de teatro como Los Endebles, la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana y la Compañía Nacional de Teatro.

Con la obra Enrique IV, 1era Parte, de William Shakespeare, participó con la Compañía Nacional de Teatro en el Festival Globe to Globe en Londres, como parte de las Olimpiadas Culturales del 2012. Fue la primera vez que una compañía mexicana se presentó en The Globe. También fue ganador del Premio Punto de Partida de la UNAM (2001) y seleccionado como candidato de México para la beca Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative (2005), en la categoría de Teatro.

Es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA y ha obtenido premios por su dirección de escena como Mejor Director con la obra Aquí y Ahora de Catherine-Anne Toupin, otorgado por la Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales (ACPT); Primer Lugar en el Festival Universitario de Teatro de la UNAM en la categoría Montajes Estudiantiles Dirigidos por Maestros, con la obra Ventanas y obtuvo un reconocimiento en el Fringe Festival de San Diego, California, por la obraTodavía, como Mejor Producción Binacional.

Vuelve el Festival Cuántico al Cenart

Cortesía Cenart

El Centro Nacional de las Artes (Cenart) presenta la edición 2017 del Festival Cuántico, el cual se llevará a cabo del 13 al 30 de junio con un programa que incluye diversas actividades artísticas y académicas en torno a la relación entre las matemáticas y las artes. Habrá talleres impartidos por reconocidos especialistas; conferencias de figuras como Micho Durdevich y Julieta Fierro; y una exposición que propiciará el diálogo reflexivo e interacción entre la comunidad interesada en el tema. Todo será de entrada libre.

El Festival Cuántico está enfocado en favorecer la investigación y experimentación con los fenómenos de espacio, tiempo y luz, para explorar su vínculo con los conocimientos matemáticos y artísticos, desde un enfoque de pensamiento que promueva entornos de participación transversal en la producción artística.

En esta ocasión, durante todo el festival se presentará la exposición Entre cielo y tierra. Arte, matemáticas, geometría y teoría cuántica, que contiene piezas de Micho Durdevich,  doctor de física cuántica e investigador en el Instituto de Matemáticas de la UNAM, así como de otros artistas. Será inaugurada el martes 13 de junio, a las 18:00 horas, en la Galería Manuel Felguérez del Centro Multimedia, donde permanecerá abierta hasta el viernes 30 de junio. Entrada libre.

Los talleres que se impartirán son: Geometric Sculpture Construction, por George Hart (en inglés), el miércoles 14, de 11:00 a 15:00 horas; Origami matemático, por Perla Lucio, el lunes 19 y martes 20, de 12:00 a 14:00 horas; Exploración de geometría 4-dimensional y cuántica, por Micho Durdevich y Paul Hildebrandt, del 26 al 28, de 11:00 a 15:00 horas. Todos estos talleres se llevarán a cabo en los Pasillos del Cenart.

Del 21 al 23 de junio se realizará el Laboratorio de fractales 3D, impartido por Carlos Aguado, de 16:00 a 19:00 horas en la Sala PC del Centro Multimedia. El cupo es para 15 personas y es requisito indispensable el manejo básico de equipo de cómputo y ser mayor de 15 años.

Las conferencias se ofrecerán de la siguiente forma: Armonía lumínica, a cargo de Micho Durdevich, el viernes 16, a las 16:00 horas;  From Math to Sculpture, por George Hart (en inglés, con traducción simultánea), el viernes 16, a las 18:00 horas. Ambas serán en el Auditorio Blas Galindo.

La conferencia Evolución del universo será impartida por Julieta Fierro, el viernes 23, a las 18:00 horas, en el Aula Magna José Vasconcelos. Mientras que el miércoles 28, a las 17:00 horas, también en el Aula Magna, se llevará  cabo la conferenciaHistorias cuánticas de luz y materia, a cargo de Eugenio Ley Koo.

Danza cuántica en el universo del cuerpo es el nombre de la conferencia de Pilar Urreta, el jueves 29, a las 17:00 horas. Finaliza el ciclo con Quantum Multidimensional Tilings, a cargo de Paul Hildebrandt (en inglés, con traducción simultánea), el viernes 30, a las 17:00 horas. Ambas charlas serán en el Aula Magna José Vasconcelos.

El registro para asistir a los talleres es del 6 al 16 de junio, de 10:00 a 15:00 horas, en la Subdirección de Estudios Interdisciplinarios, 2.º piso de la Torre de Dirección e Investigación del Cenart. Más información en www.cenart.gob.mx/2017/05/festival-cuantico-2017/

África, India e Irán en el ciclo Músicas del mundo

Cortesía Cenart

Tras agrupaciones que muestran la riqueza cultural de África, India e Irán se presentarán en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), como parte del ciclo Músicas del mundo. El Auditorio Blas Galindo recibirá a Lian Ventura, Subhranil Sarkar y el Ensamble Didar, que ofrecerán conciertos hasta el 25 de junio.

Este ciclo inicia con el concierto Semillas Negras, a cargo de Noelia Ventura, conocida artísticamente como Lian Ventura, compositora y cantante, artista interdisciplinaria formada en las artes de la música, las letras y la danza. Ha producido tres discos de manera independiente: Deshojando amor, Razón o Azar y Semillas Negras, a cargo del productor y compositor Yuri Nilo.

El sábado 17 y domingo 18 de junio, a las 19:00 y 13:00 horas, respectivamente, sucederá el concierto de Subhranil Sarkar, músico, compositor y maestro que es considerado como uno de los más prominentes sitaristas de la India, quien ha llevado música y tocado los corazones de su público a lo largo y ancho de Europa, Estados Unidos, Canadá, India y México.

Perteneciente al estilo Etawah, Subhranil Sarkar ha sido músico acompañante del gran Ustad Shahid Parvez Khan. En México ha impartido talleres y clases magistrales, presentaciones en radio, así como conciertos en lo que ofrece al público una experiencia espiritual, dando a conocer la música tradicional del norte de la India o Hindustani.

El grupo que cierra el ciclo Músicas del mundo es el Ensamble Didar. Música tradicional de Irán, la única agrupación en México y América Latina representante de la música tradicional persa. Ellos se presentarán el sábado 24 y domingo 25 de junio, a las 19:00 y 13:00 horas, respectivamente.

Se trata de un ensamble cuya trayectoria ha propiciado que el profundo espíritu de su poesía y el emblemático legado musical de memoria vívida, es decir, el Radif; junto el poderoso encanto del Setar y otros antiguos instrumentos de sutil belleza, vayan asentándose cada vez más entre la preferencia y el cálido recibimiento del público mexicano.

El Ensamble Didar está conformado por la cantante iraní Shekufeh Mohammadi; el compositor e investigador en música antigua, Manuel Mejía Armijo en la interpretación del oud o laúd árabe; el setarista Manuel Sauceverde; el músico José Pablo Jiménez, quien interpreta el kamanche; el reconocido músico percusionista Francisco Bringas, en el Tombak y Daf; y el director Mehdi Moshtagh en la ejecución del Tar y Setar.

Todos los conciertos del ciclo Músicas del mundo se llevarán a cabo en el Auditorio Blas Galindo. Los boletos tienen un costo de $120 pesos y están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas de Cenart, donde se otorgarán descuentos de 50% a estudiantes, maestros, INAPAM, Sépalo y maestros a la cultura, con credencial vigente.

Piezas inéditas en el Museo Arqueológico Subacuático en Campeche

Cortesía INAH

Una colección de 900 piezas que proceden de medios acuáticos o están relacionadas con estos contextos, muchas de ellas inéditas, que van desde el periodo Pleistoceno Medio hasta la época industrial, se podrá observar en el Museo Arqueológico Subacuático Reducto San José el Alto, en Campeche, recién inscrito por la UNESCO en el Registro de Buenas Prácticas en materia de protección, conservación y difusión del Patrimonio Cultural Subacuático.

La arqueóloga Helena Barba Meinecke, especialista de la Subdirección de Arqueología Subacuática, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), y miembro del Consejo Consultivo Científico y Técnico de la Convención 2001 de la UNESCO, detalló que la colección se exhibirá en seis salas de este inmueble histórico de la ciudad de Campeche, donde el público podrá asociar las piezas con sus ambientes submarinos y generar la sensación de estar inmerso en ellos.

En la sala introductoria se explicará de manera didáctica qué es la arqueología subacuática, cómo laboran los especialistas y la relevancia de este patrimonio cultural. El recorrido continuará con un espacio relacionado con la Prehistoria en el que se recreará una cueva para que los visitantes puedan experimentar cómo vivían los primeros americanos que habitaron la península de Yucatán.

“Ahí se exhibirá una réplica de Naia, el esqueleto de la mujer más antigua encontrada en la cueva de Hoyo Negro, en Tulum, Quintana Roo, junto con evidencia de fauna del periodo Pleistoceno (13000 A.P.)”, explicó Helena Barba.

En la tercera sala, la gente podrá sentir que está dentro de un cenote, con toda la parafernalia y los materiales que se han encontrado en estos espacios vinculados con el inframundo, así como elementos de la navegación prehispánica maya, de la que aún se sabe muy poco.

“En ella se presentará un conjunto de piezas clave, de las más antiguas recuperadas en la península, que nos hablan de cuestiones rituales y de la vida cotidiana de los mayas de diferentes estratos sociales”.

En el siguiente núcleo temático se abordará la navegación en la época del Contacto y las diferencias de los contextos arqueológicos de los siglos XVI, XVII y XVIII, a partir de la artillería y los bienes que se han localizado en estos ámbitos.

La quinta sala albergará una colección importante conformada por 350 piezas inéditas que proceden de los últimos hallazgos en el arrecife Alacranes, por lo que Helena Barba asegura que no existe ninguna similar en México ni en el mundo.

Indicó que todo el acervo de 900 piezas se ha reunido a lo largo de más de tres décadas de trabajo en arqueología subacuática, pero la colección más numerosa procede del trabajo realizado en Campeche en los últimos 15 años. Hay cerámica, lítica, metales preciosos, gemas, restos óseos, anclas, cañones, réplicas, entre una diversidad de objetos que han permitido ir reuniendo algunas partes de un gran rompecabezas.

Comentó que desde su recuperación en campo hasta su llegada al museo, las piezas han pasado por una serie de etapas para su limpieza, desalinización,  aplicación de químicos —dependiendo si proceden de un medio salino o de agua dulce o semidulce—, y tratamientos para su conservación. “Ha sido una labor de por lo menos cinco años de trabajo del área de restauración del Centro INAH Campeche”.

Añadió que ya se necesitaba un museo de este tipo, dado que se han recuperado numerosos bienes cultuales muebles a lo largo de más de tres décadas de trabajo y es hora de poderlos sacar a  la luz, que la gente conozca  y disfrute este patrimonio.

“Vamos a llevar a la gente a través de espacios museográficos que armonicen con los bienes culturales en exhibición, de tal manera que pueda sentirse, por ejemplo, dentro de una cueva y apreciar los las piezas vinculadas con ese medio. El objetivo es que el visitante entienda el contexto en su generalidad y no de manera parcial viendo sólo objetos. Pretendemos contar historias en cada sala de manera didáctica, sencilla y divertida”, precisó la especialista del INAH.

El proyecto museológico, cuya inauguración está prevista para finales de este año, está a cargo de la Subdirección de Arqueología Subacuática y de la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones del INAH, con el apoyo económico de la Secretaría de Obas del gobierno del estado de Campeche.

Helena Barba añadió que la parte lúdica de este proyecto, promovida por el estado de Campeche y prevista para el año próximo, se ubicará en Playa Bonita y consistirá en la recreación de un pecio en el que el visitante podrá entrar al agua, bucear y “vivir un naufragio”.

Para ello, se hará la réplica de un barco sumergido del siglo XVIII (de 80 metros lineales), seis cañones, cuatro anclas y la simulación de su carga. El objetivo es contar la historia de su hundimiento, muchas veces con la pérdida de vidas humanas, y cómo lo encontró el arqueólogo subacuático.

“Con esta réplica se creará un arrecife artificial, con apoyo de la Universidad Autónoma de Campeche. De esta manera, la gente podrá cerrar el ciclo de entendimiento sobre el patrimonio arqueológico sumergido y crear el sentido de apropiación de dichos bienes para su preservación.

Helena Barba indicó que, junto con el Nevado de Toluca, el Museo Arqueológico Subacuático Reducto San José el Alto, son ejemplos de Buenas Prácticas en materia de protección, conservación y difusión del Patrimonio Cultural Subacuático. Cada cuatro años serán reevaluados por el Consejo Consultivo, Científico y Técnico de la UNESCO, por lo que deberán mantener un estándar de calidad.

Recrean pasajes de la historia de México con Playmobil

Cortesía INAH

Hace más de cinco décadas, Jaime Torres Bodet (1902-1974), entonces secretario de Educación Pública, concibió a la Galería de Historia, Museo del Caracol, como espacio lúdico en el que —con ayuda de personajes de barro y objetos de utilería— se recrearan pasajes importantes de la historia de México. Ahora el curador e historiador, Pavel Luna, interesado en seguir esta línea de trabajo, ha organizado la exposición Playmo historia, que exhibirá seis maquetas con distintos pasajes de la historia universal y del país elaboradas con juguetes armables playmobil.

            La muestra fue inaugurada el 27 de mayo a las 12:00 horas en la Sala de Exposiciones Temporales de dicho recinto, perteneciente al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), y contó con el apoyo de la Asociación Mexicana de Coleccionistas de Playmobil (Amexplay), quienes armaron las escenas.

            “La propuesta es semejante a la que planteó Torres Bodet hace 56 años; él imaginó el espacio museístico con recreaciones de los momentos históricos más importantes, en aquel tiempo lo criticaron y decían que eso no era un museo, sino que parecía  una juguetería, pero ignoraban que ese era el objetivo: acercar al público escolar a la historia de una manera lúdica. Ahora retomamos esa idea y la presentamos con el formato de las figurillas playmobil”.

            El experto añadió que se exhibirán seis maquetas: dos sobre la historia universal (el antiguo Egipto y los vikingos), y el resto harán referencia al devenir de México, pero inspiradas en escenas que ya se observan en el museo.

            El historiador explicó que para que las figuras tuvieran semejanza con los personajes históricos se utilizaron accesorios de otros sets. “Por ejemplo, para representar a Maximiliano se usó la barba de un Santa Claus y la capa de un superhéroe; es decir, no se fabricaron especialmente los personajes, sino que se caracterizaron con todo aquello que se encontró a la mano”.

            La muestra, que permanecerá hasta el  30 de septiembre, será cronológica, por lo que los visitantes conocerán primero detalles del antiguo Egipto, civilización que surgió en 3100 a.C. y se estableció a las orillas del río Nilo. Se caracterizó por sus enormes pirámides y monumentos, como la Gran Pirámide de Guiza, la famosa Esfinge o los templos de Ramsés II.

            El recorrido continuará con el diorama dedicado a los vikingos, pueblos originarios de Escandinavia que se dedicaban a la agricultura y a la ganadería, y  también fueron grandes navegantes, en una época en que se viajaba poco, para lo cual construyeron barcos ágiles y muy resistentes.

            La siguiente maqueta, La Plaza Mayor de México, alude al espacio que los españoles erigieron en el siglo XVI y fue el corazón político y religioso de la Nueva España. En los alrededores se encontraba el Palacio Virreinal, la Catedral Metropolitana y el edificio del Ayuntamiento, así como el mercado el Parián. A este espacio  llegaban todos los grupos sociales: indígenas, españoles, criollos, negros y mulatos.

            La cuarta recreación es sobre la piratería en la Nueva España. Durante el virreinato los mares fueron acosados por filibusteros ingleses, holandeses y franceses que atacaban los navíos que transportaban riqueza a la Corona española. Para hacer frente a los piratas, en los puertos se construyeron fortalezas como la de San Juan de Ulúa y amurallaron ciudades como Campeche.

            La quinta maqueta está dedicada al Puente de Metlac, gran obra de ingeniería ferroviaria que se construyó para comunicar a la Ciudad de México con el puerto de Veracruz en el siglo XIX; tiene 137 metros de curva y 28 metros de altura por encima de una barranca con exuberante vegetación. La belleza de este paso fue inmortalizado por el pintor José María Velasco y ahora se podrá apreciar en esta recreación.

            La muestra concluirá con el diorama México. Árbol de la vida. A diferencia de las piezas tradicionales de barro que narran el inicio de la creación, en ésta se aprecia una síntesis de la historia de nuestro país. Desde la fundación de México-Tenochtitlan hasta la promulgación de la Constitución de 1917. Entre los personajes que se observan destacan: Hernán Cortés, Miguel Hidalgo, Ignacio Allende, José María Morelos, Benito Juárez, Maximiliano y Carlota, Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Francisco Villa y Venustiano Carranza, además del pueblo mexicano.

            Las maquetas miden 120 cm por 120 cm, y el árbol alcanza los 80 cm de alto por 80 cm de ancho.

Playmo Historia estará acompañada de un taller para niños que se impartirá los sábados  3, 10, 17 y 24 de junio a las 13:00 horas, en el que se realizarán figuras con las piezas de playmobil y las más creativas recibirán un presente. La actividad es gratuita. Además, los asistentes se podrán tomar fotos con tres figuras de tamaño natural que acompañarán a la exposición.

La Galería de Historia, Museo del Caracol, se ubica en la rampa de acceso al Castillo de Chapultepec (Primera Sección del Bosque de Chapultepec). Costo: 70 pesos; entrada gratuita para estudiantes, maestros y personas de la tercera edad. Horario: 9:00 a 16:15 horas.

Fotos: Héctor Montaño